幼兒需要怎麼樣的美術教育？
越來越多家長會安排年幼的子女藝術教育，除了學彈琴跳舞，學畫畫也是熱門之選。畫畫是人類與生俱來的本能，是表達思想和記録事物的基本工具，人類最早的文明，也就是石器時期的壁畫；所以引導啓發幼兒畫畫的能力，除了對幼兒本身的觀察力，手眼配合的等能力外，也是家長了解子女們的機會。
但是，其實幼兒們需要怎麼樣的美術教育呢？畫得似就一定是好嗎？不似就一定不好嗎？在家長眼中的一團糟真的是幼兒們亂畫一通嗎？
了解「兒童畫」發展階段，不拔苗助長
近代歴史上不同的美術教育學者經過觀察及研究後對兒童畫發展分成不同階段，儘管每位學者學說不同，但也大同小異，歸納起來大致上可以這樣分：
塗鴉期：由懂得拿起筆至約3歲至4歲前，亂畫各種線條，後期會開始有意識地表達幼兒想表達的概念，有基本圖形，例如圓圈（不同線條圖形表達不同思想事物或心情，以後其他文章有機會分享），但大部份家長會看不懂，甚至以不欣賞的態度看待，這是十分錯誤的。
象徵期：由4歲多至6歲期間懂得以簡單幾何圖案表達他們身邊的事物。
寫實期：由7歲至10歲期間，初期的兒童會以忽視現實對象但會以他們心目中所認為的現實東西作畫，所以作品題材接近現實生活或有點社會意識，但實物的描繪不太相像，後期的寫實便開始要求自己正確表達物件的現實形態，包括比例，外型和立體。
抑壓期：11歲至14歲，因對所畫的不滿或沒成功感便對畫畫失去興趣。
（很多對畫畫沒認識或沒興趣的人，就是停留在此階段，他們認為畫畫一定要畫得似，便是這個原因了）
復活期：青年時期如還對美術有興趣，便會根據環境繼續接觸及發展不同的美術項目。
了解兒童在成長時期在美術不同的階段，便理解他們哪個時候作品應該會怎樣，而不會要求他們作他們掌握不到的事，而且會以欣賞的態度對待，使他們繼續對美術產生興趣，不致拔苗助長。
